《音乐新课程标准》正式颁布实施，标志着中国音乐教育改革与发展的重大突破。新的教学概念，新的教学结构，无疑是对提高音乐教学的一项有利创举，同时也为中国教育增添了浓重的一笔。小学音乐新课程标准告诉我们：音乐教学的任务，不是为了培养专门的音乐人才，而应当面向全体学生，充分发挥音乐艺术特有的魅力。新课程呼唤着一种关注学生的情感、能力发展的开放、民主、活动、探究式的音乐教学方法，使学生获得音乐审美体验，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的基础，让他们在享受音乐美的过程中理解音乐，启发思维，张扬个性。

一、创设自由空间  张扬个性

音乐是一门古老而常青的艺术，千百年来久盛不衰，着实让人痴迷、陶醉。随着新课程的诞生，音乐艺术越来越光彩夺目，音乐教育的形式也逐渐由单一的“心传心授”到“师生互动”再到“主动性与实践性相结合”转变。音乐教师必须开拓思路，大胆创新，钻研灵活的教学方法，不断探新音乐教学的路子，促进音乐教学的发展。

1、确立师生地位  引导自主学习

新音乐课程标准中强调：“音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，变‘教书匠’为‘设计师’‘指导师’‘合作伙伴’，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。”因此就需要充分调动学生的主动性，引导学生积极参与音乐活动，让学生的学习在自信中进行，引导学生自信尝试，自信表达，自信探究，自信创造。如学习歌曲《鹰》时，我说：“同学们，我们先来学习二声部部分，分小组练习，看哪小组学习得最好。”“一石激起千层浪”，学生自由分小组依自己的兴趣，有的用口琴，有的用竖笛，有的直接用视唱的形式学习二声部，课堂气氛非常活跃，同时教师把好舵，参与到小组中间，个别纠正。几分钟后，组织开始评比，先采用互评，指出不足并加以纠正。最后评出优胜小组，再请优胜小组说说是怎么练习的，并总结。通过这样让学生在良好的自我观念和积极探索心态下，表现潜能，真正体会到“我行”、“我可以”。
2、开设开放式教学  展示学生个性

只有在民主、平等、自由的环境里，在开放的课堂教学中，学生才能感受到爱和尊重、乐观和自信，才敢于表现自己，勇于表现自己。如歌曲《鹰》的课堂教学即将结束时，有个学生举手说：“老师，我们已学会了全曲，我建议全班来合唱”。于是我就顺水推舟，鼓励说：“好，由你安排”。于是有的唱第一声部，有的唱第二声部，有的用乐器伴奏，班上有几个吹口琴的，还分成两个声部吹奏，一个人指挥，其他学生合唱。歌曲一唱完，我给学生热烈鼓掌，同学们也不由自主的笑起来。在这种情况下学生完全能够展现自我，充分发挥自我优势。
3、启发创新思维  发挥主体作用

音乐创作是音乐课程的基本理念，学生是音乐教学活动的主体，使每个学生的音乐潜能得到开发，并终身享有音乐乐趣，是音乐教育的崇高责任。那如何启发学生创新思维，发挥主体作用呢？关键在于教师创设条件进行引导。在欣赏《鸭子拌嘴》时学生分组创编故事情节，接着我说：“我们还可以用什么方式表现这首曲子？学生们纷纷说可以创编歌曲、舞蹈等来表现这首曲子。如在欣赏《丰收锣鼓》师先让学生欣赏了锣鼓片段，让学生讨论丰收景象是怎样，自由发挥学生的想象力。接下来分小组活动，师参与其中，讨论怎样用打击乐器或者是身边的物件来表现丰收景象。每个学生大胆参与讨论，课堂形成了一种完全开放的课堂，师生共同创设了一个良好的研究氛围，在一个独立的思维空间里，学生的创造性得到了更有效地发挥。
二、注重审美体验  追寻情趣

新课标提出的崭新的教学方式、教学行为使音乐教学更加注重学生的审美体验。通过各种音乐活动，自主地让学生探究音乐、表现音乐，是在课程改革新理念指引下的新的课堂教学方式。新课标本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。同时新课程更加注重从学生出发，激发起学生热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

1、体验审美   探究表现

新课标提出：以音乐审美为核心是音乐教育最基本的理念。可见音乐课程的重要价值是审美体验价值，音乐教育的全部过程都应是一种自觉的审美过程，它通过以感受音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣；使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧，情智互补的作用和功能得到有效的发挥。因而在教学中，要注重审美体验的过程，充分重视审美体验在音乐教育中的重要作用，向学生提供各种类型、风格多样的体验形式，尽力开阔学生的音乐视野，培养学生的音乐审美能力。如在教学歌曲《哈达献给北京城》时，为学生播放歌曲《神奇的九寨》的MTV，出示藏族的服装，介绍藏族的风土人情以及歌曲的创作背景等，使学生如临其境。学生体验了浓烈的民族韵味，自然增强了学习提高歌曲的兴趣。教学中，学生在兴趣的促引下充分感受、体验音乐的基础上，通过探索式的学习，用自己的方式来创造性地表现对音乐的感受和理解，进而引发、巩固学生的学习兴趣。

由此可见，体验是培养兴趣的基础，良好的审美体验总会伴随着兴趣的产生，而有了兴趣就能更好地参与审美体验，变封闭的灌输型为开放的体验型教学方法，让学生在审美体验的基础上自主地探究、生动地表现音乐。

2、体验音乐  创设情景

音乐被誉为“最情感的艺术”、“人类感情的速记”，在教学中，只有通过音乐的情感体验，来达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的，达到审美体验的功效。小学生活泼好动、注意力难以持久，在音乐教学实践中，不仅要创设生动活泼的教学形式，更要注意发挥音乐教学“通感”的作用，即创设多种感受、体验、表现音乐的形式和通道，引导学生调动身体的各种感官，全身心地投入音乐，参与到音乐的审美体验中，使他们兴趣盎然地探究音乐的本质，自主地表现音乐。

因此在音乐教学中，我们绝不能满足于热热闹闹的流于形式的课堂，看似生动活泼、气氛活跃，实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。在多年的教学中，特别是新课程改革实施以来，我更深刻地认识到：“兴趣是最好的老师”，在音乐教学实践的过程中，要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生，使学生喜爱音乐；以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，来体验音乐的美感；以自已生动活泼的形式来组织教学，让学生在音乐活动中获得充分的满足和愉悦健康的审美体验。我在教学一年级《小青蛙找家》一歌时，枯燥的节奏教学和歌曲的感情对一年级的小朋友来说很难把握，于是我带着孩子一起表演《小青蛙旅行记》，分别设计了：小青蛙出去玩耍，小青蛙玩累了，小青蛙走丢了，小青蛙问路，小青蛙终于回到了家这样几个故事情节，让学生探究讨论。学生根据自己的生活经验，一下子就说出“快乐的、害怕的、焦急的、兴奋的……”的心理活动，随即我就顺水推舟，引导学生分别用这些情感来练习“跳 跳，呱 呱，跳跳 跳，呱呱  呱”的节奏，此时学生的情感伴随着他们内心的心理体验，自然地流露出来，节奏的练习也伴随着生动的情感体验水到渠成。那么歌曲的感情处理也就顺理成章了！整个教学过程通过多种体验形式，使小青蛙的喜怒哀乐活跃眼前，音乐形象的审美体验得到很好地落实。

4、  体验想象  鼓励探索

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”学生获得音乐审美体验的途径之一是听赏中的想象，它也是学生对音乐审美感知的再表现，再创造。音乐不同于美术，它是无形的艺术，看不到也摸不着，需要学生在聆听的同时，展开想象和联想的翅膀，将音乐作品的形象与熟悉的生活经验联系起来，将无形的音乐与实实在在的符号联系起来，探究性地、自主性地来感受、体验和表现音乐。音乐旋律流动的特性为学生想象的展开提供了很好的条件。因而在教学中启发引导学生的丰富联想和想象，鼓励学生勇于表述对音乐的不同理解，自主地表现音乐，变得尤为重要。在教学实践中，可以利用生动形象的故事、语言及图画等，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁；也可以引导学生用图画等形式表达自己对音乐的感受和体会。我在上完一年级欣赏《大象》、《小象》后，引导学生用画图谱的形式表达对两段音乐的理解，有些学生用线条的粗细来表现(粗线条表示大象、较细的线条表示小象)，有些学生利用不同的图形来表现(直线表示大象，曲线表示小象；波浪线表示大象，一个个圆形表示小象等)，还有些学生用不同颜色的图谱来表现(颜色浓的表示大象，颜色淡的表示小象)。每个学生都根据自己已有的知识、经验，探索性地表现了对缓慢沉稳和欢快活泼这两种音乐形象地理解，并构建了与其他学科的联系。此时学生的想象、表现音乐的能力在审美体验的基础上得到了发展，并通过想象和探索，完善了学生对音乐的审美体验。

音乐课改的过程，使我们看到了音乐的特殊功能，音乐能使孩子们天真浪漫，活泼愉快地成长，音乐能使学生对生活、对世界产生浓厚的兴趣，音乐使学生的个性得到健康发展，使他们在音乐学习的过程中大胆想象、展现个性、创造潜能，并获得一颗美好的心灵。让音乐教育真正成为美的教育，爱的教育。让我们迎着课改的春风，以满腔热情走进新课程，探索新的教学方法，发掘音乐教育过程中的审美艺术、情感艺术，构建审美心灵结构，培养学生的全面素质。追寻情趣，张扬个性，让童心在新课标下的音乐教学中放飞！

参考文献：

1、《音乐课程标准解读》（实验稿）  音乐课程标准研制组编写。

2、《艺术教育国家标准》（美国）

3、《中小学音乐教育》

4、《音乐课程标准读本》王安国、吴斌主编