浅谈钢琴教学的示范和讲解
只用语言讲解的老师不一定全是不好的老师。但是，一般来说不好。尤其对于5、6岁的孩子，示范特别很重要的。

第一，音乐的这些内容本来就是很感性的。只有通过示范建立孩子音色、节奏、旋律行进、作品风格等正确的感性的概念。

第二，更何况5、6岁孩子的理解能力的限制，语言就起不了太大的作用。譬如，一个巴洛克时期作品的典雅这个词，如何与孩子只通过语言达到目的？我认为是几乎不可能！

讲解是起提示性的作用。示范中加入如音色的柔和明亮等确实起到一定的提示作用。语言讲解是必须的。能帮助理解，但因为孩子年龄小理解能力低的特点，要充分认识的是即使帮助也是有限的。不过因为由于语言方便，通过示范结合提示性的语言帮助孩子建立一个正确的概念之后，如只用柔和明亮等词提醒孩子就可以了。这样老师教学很方便，不必每次用麻烦的示范了。

以上还与技术掌握有关系，钢琴只有掌握技术之后，才能弹出各种音乐的要素来。另外，老师也可以通过让孩子掌握技术要领，让孩子自己弹奏出这些音乐要素。有一点值得指出的就是，技术掌握后，这些音乐要素也可以弹出来的。从而也可以得到达到某种音乐要素理解。更重要因为老师的示范最多一周45分钟在课堂上才能做。如果孩子自己不掌握这些技术，平时训练中得不到这些音乐要素的听觉训练，效果也就不大，就是家长反映的孩子听了老师的示范就忘了。

所以示范和讲解是一对相互相成的关系，通过示范的音乐建立正确的概念，讲解起提示和部分帮助理解的作用，最后这个示范结合讲解的反复进行后的概念牢固建立于一个音乐术语上的话，这个音乐要素的学习就达到目的了。这个示范就不需要多做了。以后老师可以只用这个音乐术语就可以了。

以上是孩子学琴从音乐的角度出发，分析教学中示范、讲解和技术之间的相互关系。为什么要从音乐出发？因为我们孩子学琴最终是学音乐，而教学中这点很容易在大量的技术中被不知不觉地遗忘。

技术的掌握也是通过肢体示范结合提示性讲解来达到目的的。要充分利用孩子的模仿能力的话，示范就很重要。

孩子由于普遍具有的动作和听觉模仿能力强、理解能力弱的特点，示范是很重要的。我更注意到教学中穿插示范要换位置等操作上麻烦的原因。由于人的惰性，不管是出于有意识或无意识，能不示范的或懒得示范的时候，老师就不做了。钢琴教学是极需要有耐心的艰巨的工作。示范做不做得到充分是考验一个老师的耐心的一个方面。

另外，讲解也不一定能做好。钢琴教师不一定知道或时时意识到他讲解的语言孩子能不能听懂。因为他是成人，习惯用成人的思维和语言，他的语言不一定能时时让孩子明白或理解。

这个问题，本不应该是我这个家长来谈的。因网上也很少有人谈起。我只好献丑了。

章培理教授论高抬指
关于高抬指
为高抬指的事很是烦人，本来还想继续这个话题（我的个性是要打破砂锅的），又怕打很多字，而且人小言微，恰好在网上看到章培理教授的文章，非常详细，就转过来了，希望能对大家有更多助益。

现代钢琴演奏法的形成和训练
章培理
章培理教授，毕业与上海音乐学院钢琴系，是福建省首位钢琴教授，为我国著名的钢琴教育家，培养出钢琴国际金奖学生吴迪等一大批优秀的学生。 钢琴的演奏方法有一个逐步形成和完善的过程，现代钢琴演奏训练继承和发展了这一过程的所有精华。本文拟对现代钢琴演奏方法的形成和现代钢琴演奏训练，做一探讨和阐述，以就教于同行。

一 自有钢琴以来，各种各样的钢琴音乐作品随之产生，真是浩如烟海难以数计。随着社会发展步伐加快，人们生活日益丰富多采，钢琴音乐作品表现的思想内容、音乐形象更为复杂多样，对钢琴演奏的要求也越来越高，从而推动了钢琴演奏技艺的发展，同时也对现代钢琴演奏训练的内容与方法提出了许多新的要求。钢琴演奏的技艺性很强，正如著名钢琴演奏家霍夫曼所说：“演奏必须取得操纵钢琴的主权，这个操纵权就是技巧。”一个人的乐想观念是要靠他的技巧能力来表达的，如果缺乏这种能力，纵使有伟大的思想，在乐器上却不能用正确的触感和音响来表现，则其思想、乐想也不能找出一条艺术的表现的道路。通过科学的严格训练获得技巧，对于钢琴演奏是必不可少的。钢琴演奏技巧与训练的内容很多，但是一切都是由于手指与键盘的接触而来，因此它集中到一个主要问题，那就是触键。 根据触键所凭借的力量，形成不同的触键方法。它受着两个方面的影响：1．钢琴乐器的制作性能。2．钢琴乐曲的内容、风格、创作手法对泸奏表现的要求。从技巧训练角度说还受到人们对训练方法的科学性的认识与掌握。 18世纪末到19世纪初，随着制造工艺的进展，当时的钢琴在构造与性能上已大体接近于现代的钢琴，钢琴弹奏的训练体系也逐渐形成。当然其音域仍较窄，共鸣、音量和后来的钢琴无法比拟。当时的钢琴音乐作品，一般说音乐表现手法不很复杂，风格也较单纯、典雅，没有很强烈的戏剧性对比，弹奏场所主要在宫廷、贵族城堡等室内场合，弹奏动作的幅度也较小，斯文典稚，主要靠手指力量技巧。在演奏与训练上当时最有影响的代表人物有克列门蒂、贝多芬、车尔尼等。 克列门蒂(1752—1831)是钢琴弹奏法发展史上的一个巨大的里程碑。他因曾和莫扎特在约瑟夫二世的宫廷中作钢琴演奏比赛难分胜负而留下佳话。他以高超技术，机械般的均匀和速度，富于灵敏性的独特演奏风格，而具有使维也纳的听众为之心情动荡的魅力。他的弹琴特点是在演奏时一定不让把手抬得很高，尽量缩小手的动作幅度。在他教学生的时候，总是让学生在手背上放一个硬币来弹琴，以便使学生的弹奏只限于手指的活动，如果硬币从手上掉下来，他就说学生手形不对。他所著的《艺术津梁》至今仍是现代运指技法教学中的重要教本。 贝多芬(1770—1827)粗旷、豪放，有着惊人的奔腾的气魄，他用崭新的方法给钢琴演奏带来了新的风尚，他弹奏时把手臂抬得很高，用很大的力度弹琴。但是贝多芬在教学生时却不准学生使用他自己的弹奏方法，并教导学生不要把手抬到不必要的高度，相反强调要把手放在键盘上，用克列门蒂的方法弹连音，还向学生推荐克列门蒂的《钢琴法教程》，说使用这本书学琴可以获得良好的效果。 贝多芬的学生钢琴家、作曲家、音乐教育家车尔尼(1791—1857)沿袭了从巴哈到贝多芬的传统弹法，将手指力量的作用发展到顶峰，成为古典时期钢琴触键方法的代表。他从浅到深创作了各种类型的钢琴演奏技术的练习曲，包括大量的训练手指独立性、关节的灵活、流利弹奏音阶、琶音、三度、六度、八度、和弦等各种技巧的一系列钢琴练习曲，而与哈农(1820一—1900)《钢琴练指法》等教材一直延用至今。 车尔尼关于手指训练内容之广，技巧之艰深是不同一般的。要从这些大量的、有些是十分艰深的训练中，获得扎实的手指的全面技巧，以满足弹奏古典时期作品对各种技巧之需要。车尔尼要求手指从高角度锤式击键。这种高指式的触键是当时的特点。在哈农《钢琴练指法》的第一课说明中就这样强调“要高高地并正确地抬起手指”。在第五课说明中又再次重申：“在这里再说一遍，手指必须高高地并正确地抬起，直到本书弹熟练为止。”要通过高抬指等大幅度的关节运动和肌肉锻炼，使各指获得“功力”。这样的训练方法今天仍广泛采用。 车尔尼的训练方法是以古典音乐的表现与技术要求为依据的，其主要特点可归纳为： 1． 以高抬指及指尖扣击式触键为特点，作大幅度关节及肌肉动作，刀II练手指的力量和独立性，使弹奏达到均匀、流畅。2．以音阶、琶音、三度、六度、八度及和弦等各种音型进行系列的弹奏技巧的训练。3．要求声音均匀、饱满、结实具颗粒性。著名音乐家斯得拉文斯基(1882—1971)在《我的生平大事》一书中说：我开始先解放手指，弹了许多车尔尼的练习，它们不仅给我带来了好处，也带来真正的音乐享受，我一直敬仰车尔尼，他既是出色的教师，又是出色的音乐家。但是凭手指力量的触键，也有其局限性，主要为：1．触键方法较单一，声音较硬，音色变化层次不够丰富。2．手指触键力量强度有限，音量幅度不够大。3。手指动作幅度大，易使肌肉疲劳，影响长时间连续弹奏。 19世纪20年代前后，一方面由于钢琴制造技术本身的进步，另一方面，在贝多芬等大师的具有初期浪漫主义色彩的创作中，音乐发展的戏剧性增加了，对比更为强烈，这也推动了钢琴制造方面的性能的改善。钢琴的音域扩展，音量增强，音色也较美而可作多层次变化。钢琴性能的改进反过来又推动了音乐创作手法的发展，这使得钢琴演奏上仅凭手指力量触键的钢琴演奏方法已不能符合新作品表现的要求。于是肖邦、李斯特等人在钢琴演奏中逐渐加入腕、臂部力量来增加触键力度，丰富音色层次，使音乐表现力得以加强。钢琴演奏技法由此发展到一个新阶段。 浪漫派时期是钢琴艺术飞跃发展的黄金时代，这时期钢琴作品的创作十分繁荣，这些创作中有大量密集的长大和弦、快速的连续八度、远距离的分解和弦、精致华丽的华彩段等，音量幅度从极弱到极强，音色、速度等变化层出不穷。丰富的和声、宽阔的音域、多样化的音型、强烈的戏剧性，推动了钢琴演奏的发展，手臂力量的作用大大地重要起来。在这个时期中优秀钢琴家人才辈出，李斯特、肖邦是其代表。李斯特(1811一1886)不仅拥有超人的技巧，更有强劲的表现力，从而赢得了“钢琴大王”的头衔。他演奏时，手高高地举起发出激烈的琴声，弹琴的技巧从手指发展到手腕、手臂、并一直运用整个上半身的力量。肖邦(1810—1849)的演奏不象李斯特那样豪放，音量也不那么宏大，但声音非常优美细致。他多愁善感，富有诗人气质，故有“钢琴诗人”之称。他在教学生时，要求手指、手和手腕互相配合运用，并要求所有的运动都必须柔软放松，他独特的“弹性速度”有着不可思议的效果。 1839年李斯特在罗马开风气之先，举办公开的钢琴独奏音乐会。要在剧场里众多的观众面前，作一个多小时的持续演奏，并且要使演奏更具吸引力，就必须考虑到几方面的问题：1．在音乐方面，必须加大音量，以获得更大的音量变化幅度，使音乐演奏更具戏剧性。2．必须变化各种音色·，用丰富的音色层次将音乐表现得更加动人。3．必须考虑弹奏时力气放松和用力的方法，以便在体力上能够胜任连续的长时间的演奏。为了适应演奏形式的改变及钢琴乐曲创作手法的发展，演奏家们逐渐探索到凭自然重量弹奏的方法。重量弹奏法，是运用身体的自然重量，而不是依靠肌肉的力量来弹奏，手腕、手臂一直到肩关节都充分放松，没有一处僵硬，保持其潜在的灵活性，手指紧靠琴键，尽量保持和键盘最小距离，由于手和臂部都是放松的，所以手掌的最高部位几乎和前臂在一个平面上，尽量节省力量，避免任何不必要的动作，用最充分的放松达到最大限度地减少体力消耗和疲劳，这样就使演奏家在体力上能够坚持长时间的连续演奏，即使在演奏很强的力度时也可以不引起肌肉紧张。 利用自然重量演奏，下键时主要障碍是不易排除手臂等肌肉的牵制，演奏者应根据音乐表现对力度的不同需要，适当地分别运用指、腕、肘、肩等关节，根据力度的变化，通过被使用关节相互调节，来增加或减少触键的力度。